lucas di pascuale y mariana pavan /// HOLA TENGO MIEDO Y GRAFÍAS SONORAS //////////////////////////////////////////// [apertura] Jueves 12 de abril del 2012 [cierre] Sábado 05 de mayo del 2012 [CURADOR] Orlando Gómez Villasuso //////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////// Más info! //////////////////////////////////////////// Fotos de la apertura en Facebook! Dibujar la ausencia por Emanuel Rodríquez Actividad paralela: Aulamóvil 01 [fotografías del evento en F!] ////////////////////////////////////////////

lucas di pascuale y mariana pavan /// HOLA TENGO MIEDO Y GRAFÍAS SONORAS

////////////////////////////////////////////

[apertura] Jueves 12 de abril del 2012

[cierre] Sábado 05 de mayo del 2012

[CURADOR] Orlando Gómez Villasuso

////////////////////////////////////////////

////////////////////////////////////////////

Más info!

////////////////////////////////////////////

Fotos de la apertura en Facebook!

Dibujar la ausencia por Emanuel Rodríquez

Actividad paralela: Aulamóvil 01 [fotografías del evento en F!]

////////////////////////////////////////////

/// TRASTIENDA /// fotografía: Pablo Darby ////////////////////////////////////////////////////////// [forman parte de la trastienda] Rubén Menas Aldo Peña Dante Montich Sebastian Alverich Angel Carlos Pacheco Mara Maldonado Nicolás Machado Marcela Bacigalupo Sara Catalina Picconi Constanza Podetti Huilen Peña Susana Gamarra Carlos Villa Vicky Vargas Celeste Oliva Miguel Mullins Gisella Scotta Victoria Liguori Cecilia Candia Luli Chalub Milagros Pratto José Quinteros Paula Trimano Florencia Cava Huenú Peña Roberto Vecchi Diego Galindez Noel de Candido Marcelo Barchi Daniela Cordoba Alma Brondo Luis Gonzalez Perassi ////////////////////////////////////////////////////////// Enrique Mónaco Emiliamo Gómez Clara Egidio Cerrito Raúl Soldi Álvaro Izurieta R. Villafañe Jorge Barbosa Luigi Zago Jaques Witjens ////////////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////////

/// TRASTIENDA ///

fotografía: Pablo Darby

//////////////////////////////////////////////////////////

[forman parte de la trastienda]

Rubén Menas

Aldo Peña

Dante Montich

Sebastian Alverich

Angel Carlos Pacheco

Mara Maldonado

Nicolás Machado

Marcela Bacigalupo

Sara Catalina Picconi

Constanza Podetti

Huilen Peña

Susana Gamarra

Carlos Villa

Vicky Vargas

Celeste Oliva

Miguel Mullins

Gisella Scotta

Victoria Liguori

Cecilia Candia

Luli Chalub

Milagros Pratto

José Quinteros

Paula Trimano

Florencia Cava

Huenú Peña

Roberto Vecchi

Diego Galindez

Noel de Candido

Marcelo Barchi

Daniela Cordoba

Alma Brondo

Luis Gonzalez Perassi

//////////////////////////////////////////////////////////

Enrique Mónaco

Emiliamo Gómez Clara

Egidio Cerrito

Raúl Soldi

Álvaro Izurieta

R. Villafañe

Jorge Barbosa

Luigi Zago

Jaques Witjens

//////////////////////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////////////////////

josé tavella /// HUEVO [apertura] Miércoles 07 de diciembre del 2012 [expone junto a] Florencia Cava /// APETENCIA //////////////////////////////////////////// ///////////////////////////////////////////////////////////// En muchos mitos de la creación el universo nace de un huevo, que contiene todo en su interior y solo necesita ser empollado. La yema es el fuego reativo. El huevo es el misterioso núcleo psíquico en el cual las energías inconscientes se desplazan en evoluciones espirales. Estos dibujos han sido empollados por símbolos, decorados con intuición, criptados. Por momentos se nos revelan transparentes, otras veces requieren ser develados. José Tavella ///////////////////////////////////////////////////////////// www.elconceptodetrasdelconcepto.blogspot.com ///////////////////////////////////////////////////////////// Fotos del evento en Facebook!

josé tavella /// HUEVO


[apertura] Miércoles 07 de diciembre del 2012

[expone junto a] Florencia Cava /// APETENCIA

////////////////////////////////////////////

/////////////////////////////////////////////////////////////

En muchos mitos de la creación el universo nace de un huevo, que contiene todo en su interior y solo necesita ser empollado. La yema es el fuego reativo. El huevo es el misterioso núcleo psíquico en el cual las energías inconscientes se desplazan en evoluciones espirales. Estos dibujos han sido empollados por símbolos, decorados con intuición, criptados. Por momentos se nos revelan transparentes, otras veces requieren ser develados.

José Tavella


/////////////////////////////////////////////////////////////

www.elconceptodetrasdelconcepto.blogspot.com

/////////////////////////////////////////////////////////////

Fotos del evento en Facebook!

florencia cava /// APETENCIA [apertura] Miércoles 07 de marzo del 2012 [expone junto a] José Tavella /// HUEVO //////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////////// “la función de la práctica artística no es la de contar historias sino la de crear mecanismos a través de los cuales la historia puede ser contada.” Según Fabris, en la obra de Cândido Portinari (1903-1962) se puede ver la unión del artesano con el artista, ya que refleja tanto la “riqueza técnica” como la “expresividad artística”, resumiendo así la definición del oficio del artista. De este modo comienzo mi trabajo: “la muestra como una puesta en escena de un problema” (Kuitca, 2001). Busco a través de la ambigüedad que me permite lo artístico recorrer lentamente un u otro modo de hacer (o decir). Es así que Apetencia nos habla de una puesta visual donde cabe lugar la poesía, el murmullo, la textura y el color ; una muestra-escenario producida desde el deseo para que el deseo circule dejándonos frente a la significación múltiple, la imprecisión y la fragilidad de lo que puede ser una idea artística. F. Cava. //////////////////////////////////////////////////////// www.florenciacava.blogspot.com //////////////////////////////////////////////////////// Fotos de evento en Facebook! ////////////////////////////////////////////////////////

florencia cava /// APETENCIA


[apertura] Miércoles 07 de marzo del 2012

[expone junto a] José Tavella /// HUEVO

////////////////////////////////////////

////////////////////////////////////////////////////////


“la función de la práctica artística no es la de contar historias
sino la de crear mecanismos a través de los cuales la historia puede ser contada.”

Según Fabris, en la obra de Cândido Portinari (1903-1962) se puede ver la unión del artesano con el artista, ya que refleja tanto la “riqueza técnica” como la “expresividad artística”, resumiendo así la definición del oficio del artista.
De este modo comienzo mi trabajo: “la muestra como una puesta en escena de un problema” (Kuitca, 2001). Busco a través de la ambigüedad que me permite lo artístico recorrer lentamente un u otro modo de hacer (o decir).
Es así que Apetencia nos habla de una puesta visual donde cabe lugar la poesía, el murmullo, la textura y el color ; una muestra-escenario producida desde el deseo para que el deseo circule dejándonos frente a la significación múltiple, la imprecisión y la fragilidad de lo que puede ser una idea artística.

F. Cava.

////////////////////////////////////////////////////////

www.florenciacava.blogspot.com

////////////////////////////////////////////////////////

Fotos de evento en Facebook!

////////////////////////////////////////////////////////

1
mara paganelli / suyai otaño / micaela conti / SIN QUE TE DIERAS CUENTA, DILUVIÓ [apertura] viernes 09 de diciembre del 2011 [cierre] miércoles 28 de diciembre del 2011 [exponen junto a] Cecilia Candia / A VECES OTOÑO, A VECES PRIMAVERA ////////////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////////////// Lo sutil y lo grotesco se miran de reojo en la esencia de lo cotidiano. En un instante de fugacidad, que se fija en las imágenes, la profundidad de nuestro entorno deja entrever su densa trama de intimidad.  Así, lo que en un primer acercamiento nos aparece como dado, deja asomar, a través de las imágenes y del objeto aprehendido, escenas que van descubriendo el devenir de una perplejidad que nos es más familiar que lejana. Entonces, más o menos extrañados vamos encontrándonos con la intimidad, los objetos, el mobiliario, la naturaleza, el espacio; y todo en su informalidad, captado en su lumínica ocasional, creando un diario narrativo donde el retrato y lo cotidiano se integran al trajín de un viaje doméstico que desnuda su propia poética. Comienza un paseo lúdico, amateur, interior, de entrecasa, en el que la propuesta, no solo a través de la imágenes, sino en su tamaño, montaje e instalación del espacio (quizás como apropiación del mismo), translucen la invitación de observar la extensión de lo cotidiano y sentir el asombro caótico de la vida . ////////////////////////////////////////////////// MICAELA CONTI www.flickr.com/photos/ micaconti Técnica en Medios Audiovisuales por la Universidad Nacional de Córdoba, 2007. Actualmente cursa la Licenciatura en Cine y Tv de la misma institución, e investiga sobre la fotografía cinematógrafica Es Profesora de la materia Artes Visuales NNTT, del nivel secundario en el Colegio Maestro Diehl. Adscripta en CePia (Centro de Producción e Investigación en Artes de la FFyH, UNC), 2009-2011, ha sido pasante en el Centro Cultural España Córdoba (2010). En fotografía se formó de manera autodidacta, complementado el estudio con participación en talleres y seminarios. Ha recibido algunas menciones y ha expuesto sus producciones de foto y video, en muestras individuales y colectivas, en las ciudades de Córdoba (“Mujer ideal/real”, ESCMB, “Vení para allá 2010”, “Camino al bicentenario” Museo Liniers de Alta Gracia), La Plata (“Festival REC 2011”, “Festifreak 2009”), Santa Fe (“Mujeres en la cama”), Rosario (“Manifiesto Alegría”), entre otras. Ha participado del Seminario “Crea mucho más que historias. Haz fotos” a cargo de Pedro Vicente Mullor, y del visionado de portfolios por Pep Benlloch (todo en el Museo Caraffa, 2010) de la 1er. Clinica de ensayo audiovisual, (Centro de Arte contemporáneo Chateau Carreras, 2009), del Taller Manifiesto Alegría, con Gabriel Orge y Agustina Triquel (2008) y de la Clínica de Obra con Res (Fotogalería de Ciencias Económicas, UNC, 2007). También trabajó como diseñadora gráfica. —————————————————————————- SUYAI OTAÑO www.flickr.com/photos/ suyaiota Neuquén Capital, agosto de 1984.  Desde pequeña me intereso la fotografía, en ese momento mi proyecto era registrar la vida de mis vecinos como una “detective”, mi mamá me dio una camarita y me llevaba a revelar los rollos. En el 2004 decidí irme a estudiar a Córdoba Capital donde realice la carrera de fotografía, finalizando con la Tesis de investigación y curaduría sobre Obras Derivadas y Copyleft con Mariela Gainsborg conformando el Colectivo NOmade. Durante estos años fue importante el encuentro con Ananke Assef, Gabriel Orge, María Lightowelr, Mariela Cantu y Diana Zuik. En el 2008 fui invitada a participar en el Curso de Fotografía Contemporánea en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, Cuba; donde también aprendí serigrafía en el Taller René Portocarrero y cerámica en el Taller de Velásquez Vigil. Desde el 2010 vivo en Buenos Aires, curse el Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados en el IUNA, obtuve la Beca Ecunhi – Fondo Nacional de las Artes para participar de la Clínica de Artes Visuales coordinada por Marceo Pelisser, Andres Labake y Pablo de Monte. Este año participé del Proyecto GiftShop en su primer lanzamiento en ArteBA 2011 y quede selecciona en el Programa Interactivos 2011 de especialización estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón en Fundación Telefónica. Participe en exposiciones en Neuquén, Córdoba, Santa Fe, Cuba y Buenos Aires, en el último año expuse en el Fondo Nacional de las Artes, Ecunhi ex – esma y en ArteBA. —————————————————————— MARA PAGANELLI www.flickr.com/photos/ tetiroalrio Córdoba 1988 En el 2006 empecé a estudiar fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, al mismo tiempo me dedique a tomar talleres relacionados con la Fotografía experimental, la serigrafía y la Historia del arte contemporáneo. Luego comencé a indagar un poco en las artes plásticas, experimentando con el dibujo y la instalación, combinando la fotografía con objetos realizados a partir de elementos reciclados. Actualmente curso la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba. Participe en exposiciones colectivas en la Casona Municipal de Córdoba y en La Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto de Rosario coordinado por Gabriel Orge, y en el Centro Cultural España Córdoba en el Ciclo “Saturnalia” curado por Andrea Ruiz. ——————————— Fotos del evento en Facebook! El vernáculo-  Fin de año: Foto y dibujo Vos - Porción Final por Verónica Molas ———————————

mara paganelli / suyai otaño / micaela conti / SIN QUE TE DIERAS CUENTA, DILUVIÓ

[apertura] viernes 09 de diciembre del 2011

[cierre] miércoles 28 de diciembre del 2011

[exponen junto a] Cecilia Candia / A VECES OTOÑO, A VECES PRIMAVERA

//////////////////////////////////////////////////

//////////////////////////////////////////////////

Lo sutil y lo grotesco se miran de reojo en la esencia de lo cotidiano. En un instante de fugacidad, que se fija en las imágenes, la profundidad de nuestro entorno deja entrever su densa trama de intimidad. 

Así, lo que en un primer acercamiento nos aparece como dado, deja asomar, a través de las imágenes y del objeto aprehendido, escenas que van descubriendo el devenir de una perplejidad que nos es más familiar que lejana.

Entonces, más o menos extrañados vamos encontrándonos con la intimidad, los objetos, el mobiliario, la naturaleza, el espacio; y todo en su informalidad, captado en su lumínica ocasional, creando un diario narrativo donde el retrato y lo cotidiano se integran al trajín de un viaje doméstico que desnuda su propia poética.

Comienza un paseo lúdico, amateur, interior, de entrecasa, en el que la propuesta, no solo a través de la imágenes, sino en su tamaño, montaje e instalación del espacio (quizás como apropiación del mismo), translucen la invitación de observar la extensión de lo cotidiano y sentir el asombro caótico de la vida .


//////////////////////////////////////////////////

MICAELA CONTI

Técnica en Medios Audiovisuales por la Universidad Nacional de Córdoba, 2007.

Actualmente cursa la Licenciatura en Cine y Tv de la misma institución, e investiga sobre la fotografía cinematógrafica

Es Profesora de la materia Artes Visuales NNTT, del nivel secundario en el Colegio Maestro Diehl.

Adscripta en CePia (Centro de Producción e Investigación en Artes de la FFyH, UNC), 2009-2011, ha sido pasante en el Centro Cultural España Córdoba (2010).

En fotografía se formó de manera autodidacta, complementado el estudio con participación en talleres y seminarios.

Ha recibido algunas menciones y ha expuesto sus producciones de foto y video, en muestras individuales y colectivas, en las ciudades de Córdoba (“Mujer ideal/real”, ESCMB, “Vení para allá 2010”, “Camino al bicentenario” Museo Liniers de Alta Gracia), La Plata (“Festival REC 2011”, “Festifreak 2009”), Santa Fe (“Mujeres en la cama”), Rosario (“Manifiesto Alegría”), entre otras.

Ha participado del Seminario “Crea mucho más que historias. Haz fotos” a cargo de Pedro Vicente Mullor, y del visionado de portfolios por Pep Benlloch (todo en el Museo Caraffa, 2010) de la 1er. Clinica de ensayo audiovisual, (Centro de Arte contemporáneo Chateau Carreras, 2009), del Taller Manifiesto Alegría, con Gabriel Orge y Agustina Triquel (2008) y de la Clínica de Obra con Res (Fotogalería de Ciencias Económicas, UNC, 2007).

También trabajó como diseñadora gráfica.

—————————————————————————-

SUYAI OTAÑO

www.flickr.com/photos/ suyaiota

Neuquén Capital, agosto de 1984. 

Desde pequeña me intereso la fotografía, en ese momento mi proyecto era registrar la vida de mis vecinos como una “detective”, mi mamá me dio una camarita y me llevaba a revelar los rollos. En el 2004 decidí irme a estudiar a Córdoba Capital donde realice la carrera de fotografía, finalizando con la Tesis de investigación y curaduría sobre Obras Derivadas y Copyleft con Mariela Gainsborg conformando el Colectivo NOmade. Durante estos años fue importante el encuentro con Ananke Assef, Gabriel Orge, María Lightowelr, Mariela Cantu y Diana Zuik.

En el 2008 fui invitada a participar en el Curso de Fotografía Contemporánea en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, Cuba; donde también aprendí serigrafía en el Taller René Portocarrero y cerámica en el Taller de Velásquez Vigil.

Desde el 2010 vivo en Buenos Aires, curse el Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados en el IUNA, obtuve la Beca Ecunhi – Fondo Nacional de las Artes para participar de la Clínica de Artes Visuales coordinada por Marceo Pelisser, Andres Labake y Pablo de Monte.

Este año participé del Proyecto GiftShop en su primer lanzamiento en ArteBA 2011 y quede selecciona en el Programa Interactivos 2011 de especialización estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico coordinado por Rodrigo Alonso y Mariano Sardón en Fundación Telefónica.

Participe en exposiciones en Neuquén, Córdoba, Santa Fe, Cuba y Buenos Aires, en el último año expuse en el Fondo Nacional de las Artes, Ecunhi ex – esma y en ArteBA.

——————————————————————

MARA PAGANELLI

www.flickr.com/photos/ tetiroalrio

Córdoba 1988

En el 2006 empecé a estudiar fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo, al mismo tiempo me dedique a tomar talleres relacionados con la Fotografía experimental, la serigrafía y la Historia del arte contemporáneo.

Luego comencé a indagar un poco en las artes plásticas, experimentando con el dibujo y la instalación, combinando la fotografía con objetos realizados a partir de elementos reciclados.

Actualmente curso la carrera de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba.

Participe en exposiciones colectivas en la Casona Municipal de Córdoba y en La Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto de Rosario coordinado por Gabriel Orge, y en el Centro Cultural España Córdoba en el Ciclo “Saturnalia” curado por Andrea Ruiz.

———————————

Fotos del evento en Facebook!

El vernáculo-  Fin de año: Foto y dibujo

Vos - Porción Final por Verónica Molas

———————————

cecilia candia /// A VECES OTOÑO, A VECES PRIMAVERA [apertura] VIERNES 09  de diciembre del 2011 [cierre] MIÉRCOLES 28 de diciembre del 2011 [expone junto a] Mara Paganelli / Suyai Otaño / Micaela Conti / SIN QUE TE DIERAS CUENTA DILUVÓ ///////////////////////////////////////////////////// //////////////////////////////////////////////////// ——————————————————————       A veces otoño, a veces primavera es una cita romántica que reconstruye la imagen del hombre y su completud con la naturaleza. Esa evocación surge de una nueva reflexión a cerca de dos géneros, el paisaje y el retrato. En tanto que el hombre aparece de manera recurrente en cada uno de los retratos instalados sobre un paisaje que representa la naturaleza de la que nos habla el romanticismo. Esta herencia de otra época es puesta sutilmente en escena, a través de algunas frases que dicen o piensan los personajes retratados. ¿De dónde provienen las divisiones temporales? ¿las estaciones del año ligadas a las edades del hombre? ¿los días de la semana? … a su vez estos dichos son triviales, cualquier espectador podría sentirse identificado con alguno de ellos. El título de la obra “a veces otoño, a veces primavera” pluraliza algunos significados, hace potente la idea de nuestra naturaleza dual y contradictoria, todo se descubre dos veces, el paisaje reflejado, los personajes, las interpretaciones…esta asimetría juega con lo predecible y lo inesperado. No son únicamente los estados del tiempo, pasado y presente, son también estados de ánimo, esas pequeñas oscilaciones entre un humor y otro; los cambios que se producen en el clima y el florecimiento de las plantas más apresurado, a destiempo ¿en una estación equívoca? A veces otoño, a veces primavera es un poema que hace alusión a nuestro estado, a las posibilidades, a la contingencia.    Cecilia Candia     ////////////////////////////////////////////////////////// —————————————————————————   Cecilia Candia nace en Villa del Rosario, 1981. Vive y trabaja en Córdoba. Es licenciada en pintura de la Universidad Nacional de Córdoba; donde cursa una adscripción en la Cátedra de Dibujo IV. Ejerce la docencia en escuelas de nivel medio. En 2010 obtuvo una mención en La línea Piensa, Museo Caraffa , cuyo premio consiste en la realización de una muestra compartida en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires 2012. Otros premios: 2009 fue seleccionada en el Salón de Pequeño formato de Gral Pico, La Pampa. Mención en el Premio de dibujo de arte Joven de la Fundación Williams, en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2010. En 2011 fue nuevamente seleccionada en La línea piensa, nuevas latitudes, Galería de arte Sasha D., Córdoba, y en el Primer Salón de Dibujo, Museo Bonfoglioli, Villa María, obtuvo una mención en el Salón de pintura para mujeres en el Museo Bonfiglioli, Villa María.     /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// www.flickr.com/photos/ceciliacandia /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Fotos del evento en Facebook! El vernáculo-  Fin de año: Foto y dibujo Vos - Porción Final por Verónica Molas ———————————

cecilia candia /// A VECES OTOÑO, A VECES PRIMAVERA

[apertura] VIERNES 09  de diciembre del 2011

[cierre] MIÉRCOLES 28 de diciembre del 2011

[expone junto a] Mara Paganelli / Suyai Otaño / Micaela Conti / SIN QUE TE DIERAS CUENTA DILUVÓ

/////////////////////////////////////////////////////

////////////////////////////////////////////////////

——————————————————————

     
A veces otoño, a veces primavera es una cita romántica que reconstruye la imagen del hombre y su completud con la naturaleza. Esa evocación surge de una nueva reflexión a cerca de dos géneros, el paisaje y el retrato. En tanto que el hombre aparece de manera recurrente en cada uno de los retratos instalados sobre un paisaje que representa la naturaleza de la que nos habla el romanticismo.
Esta herencia de otra época es puesta sutilmente en escena, a través de algunas frases que dicen o piensan los personajes retratados. ¿De dónde provienen las divisiones temporales? ¿las estaciones del año ligadas a las edades del hombre? ¿los días de la semana? … a su vez estos dichos son triviales, cualquier espectador podría sentirse identificado con alguno de ellos.
El título de la obra “a veces otoño, a veces primavera” pluraliza algunos significados, hace potente la idea de nuestra naturaleza dual y contradictoria, todo se descubre dos veces, el paisaje reflejado, los personajes, las interpretaciones…esta asimetría juega con lo predecible y lo inesperado.
No son únicamente los estados del tiempo, pasado y presente, son también estados de ánimo, esas pequeñas oscilaciones entre un humor y otro; los cambios que se producen en el clima y el florecimiento de las plantas más apresurado, a destiempo ¿en una estación equívoca?
A veces otoño, a veces primavera es un poema que hace alusión a nuestro estado, a las posibilidades, a la contingencia.
  
Cecilia Candia
   
//////////////////////////////////////////////////////////
—————————————————————————  
Cecilia Candia nace en Villa del Rosario, 1981. Vive y trabaja en Córdoba. Es licenciada en pintura de la Universidad Nacional de Córdoba; donde cursa una adscripción en la Cátedra de Dibujo IV. Ejerce la docencia en escuelas de nivel medio. En 2010 obtuvo una mención en La línea Piensa, Museo Caraffa , cuyo premio consiste en la realización de una muestra compartida en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires 2012. Otros premios: 2009 fue seleccionada en el Salón de Pequeño formato de Gral Pico, La Pampa. Mención en el Premio de dibujo de arte Joven de la Fundación Williams, en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2010. En 2011 fue nuevamente seleccionada en La línea piensa, nuevas latitudes, Galería de arte Sasha D., Córdoba, y en el Primer Salón de Dibujo, Museo Bonfoglioli, Villa
María, obtuvo una mención en el Salón de pintura para mujeres en el Museo
Bonfiglioli, Villa María.
   
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
www.flickr.com/photos/ceciliacandia
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Fotos del evento en Facebook!

El vernáculo-  Fin de año: Foto y dibujo

Vos - Porción Final por Verónica Molas

———————————

victoria liguori /// BOUTIQUE [apertura] 03 de noviembre del 2011 [expone junto a] Angel Pacheco / Prácticas#1 ///////////////////////////////////////////// “Aquí la moda ha inaugurado un lugar de cambio dialéctico entre la mujer y la mercancía –entre placer y cadáver-. Su gran y villana ayudante, la muerte, mide el siglo según su vara; para ahorrar hace ella misma de mannequin y conduce con su propia mano la liquidación.” Walter benjamin ¿Quién eres?¿Qué me dice tu piel?¿Cuáles son tus pensamientos?¿Tus sueños?¿Dónde estas? Una mujer de raza negra que derrama lagrimas negras.Una mujer conejo – prostituta.Una mujer oveja.Una correa.Piel tejida con piel.Puzzle.Una mujer mecanizada.Carne plástica.Vomito de viruta.Piel de tela, tela de piel.Cuello largo, piel de seda.Alienada seducción.Una mesita de disección.Habla. Victoria Liguori /////////////////////////////////////////////

victoria liguori /// BOUTIQUE

[apertura] 03 de noviembre del 2011

[expone junto a] Angel Pacheco / Prácticas#1

/////////////////////////////////////////////

“Aquí la moda ha inaugurado un lugar de cambio dialéctico entre la mujer y la mercancía –entre placer y cadáver-. Su gran y villana ayudante, la muerte, mide el siglo según su vara; para ahorrar hace ella misma de mannequin y conduce con su propia mano la liquidación.”
Walter benjamin

¿Quién eres?¿Qué me dice tu piel?¿Cuáles son tus pensamientos?¿Tus sueños?¿Dónde estas?
Una mujer de raza negra que derrama lagrimas negras.Una mujer conejo – prostituta.Una mujer oveja.Una correa.Piel tejida con piel.Puzzle.Una mujer mecanizada.Carne plástica.Vomito de viruta.Piel de tela, tela de piel.Cuello largo, piel de seda.Alienada seducción.Una mesita de disección.Habla.
Victoria Liguori

/////////////////////////////////////////////


angel pacheco /// PRÁCTICAS#1 [apertura] 03 de noviembre del 2011 [expone junto a] Victoria Liguori /// BOUTIQUE ////////////////////////////////////////////////////  Necesitamos permanecer …establecemos prácticas y estrategias. Comunicamos y compartimos, conocemos, entretenemos, pero a que realidad pertenecemos? Parece reflexionar la obra de Ángel Pacheco sobre la realidad virtual, su apariencia y la sensación de estar presente en un escenario en el cual se han borrado sus límites. Signos plásticos o signos de comunicación? También su pintura quiere jugar irónicamente (o establecer relaciones) con su realidad histórica, cuando su gestualidad, cromatismo, textura, son enfrentados por la artificialidad de la grafica o en la serie de los planos negros, donde el texto pretende puntos de anclaje en una imagen que intenta como simulacro mostrar solo destellos de una estructura, con sus recorridos, sus conexiones y la fragilidad de una sistema. Creo que la obra no se cierra en sí misma, si no el “proyecto”, en ese devenir que se desplaza en un circuito de códigos, signos, elementos y posiciones esperando ser interpretados (Si uno quiere). Porque también para quienes apostamos a la pintura hoy, ella sigue siendo portadora de un discurso, pero encarnado en el hecho pictórico, en la forma como enigma y en el placer incuestionable de su condición estética.  Dante Montich -(Octubre 2011) ////////////////////////////////////////////////////

angel pacheco /// PRÁCTICAS#1

[apertura] 03 de noviembre del 2011

[expone junto a] Victoria Liguori /// BOUTIQUE

////////////////////////////////////////////////////

 Necesitamos permanecer …establecemos prácticas y estrategias. Comunicamos y compartimos, conocemos, entretenemos, pero a que realidad pertenecemos? Parece reflexionar la obra de Ángel Pacheco sobre la realidad virtual, su apariencia y la sensación de estar presente en un escenario en el cual se han borrado sus límites.
Signos plásticos o signos de comunicación?
También su pintura quiere jugar irónicamente (o establecer relaciones) con su realidad histórica, cuando su gestualidad, cromatismo, textura, son enfrentados por la artificialidad de la grafica o en la serie de los planos negros, donde el texto pretende puntos de anclaje en una imagen que intenta como simulacro mostrar solo destellos de una estructura, con sus recorridos, sus conexiones y la fragilidad de una sistema. Creo que la obra no se cierra en sí misma, si no el “proyecto”, en ese devenir que se desplaza en un circuito de códigos, signos, elementos y posiciones esperando ser interpretados (Si uno quiere). Porque también para quienes apostamos a la pintura hoy, ella sigue siendo portadora de un discurso, pero encarnado en el hecho pictórico, en la forma como enigma y en el placer incuestionable de su condición estética. 

Dante Montich -(Octubre 2011)

////////////////////////////////////////////////////

sebastián alberich /// OPUESTOS Y CONVERGENTES [apertura] jueves 29 de septiembre del 2011 [cierre] jueves 27 de octubre del 2011 [expone junto a] Luli Chalub /// RETRATOS DE DIOS ///////////////////////////////////////////////// ¿Qué estado permite el desarrollo de lo imaginario? ¿Hasta qué punto interviene el artista en sus decisiones?, ¿cuándo se deja guiar por el material? El azar, un método, una forma de actuar, protagonista en estas pinturas, que revelan constantemente aquella sensación de libertad…donde persiste un misterioso clima, se presenta una nueva dimensión, atmósfera de quietud. La geometría es un elemento determinante, que acompaña sensiblemente un terreno frágil y accidental. Las formas se diluyen y recorren la superficie, se abre una mancha, un plano; la pintura se manifiesta, superpuesta, en diferentes tonos, a través de transparencias y opacidades; a veces aparece solapada y salpicada, otras veces explícita y abierta, introduciendo la participación de lo impredecible. Sin embargo la casualidad se controla, se impone un freno al material proponiendo un diálogo; un acuerdo entre lo que puede ocurrir y lo que se desea que ocurra. ///////////////////////////////////////////////// www.wix.com/sebalberich/sebastian-alberich /////////////////////////////////////////////////

sebastián alberich /// OPUESTOS Y CONVERGENTES

[apertura] jueves 29 de septiembre del 2011

[cierre] jueves 27 de octubre del 2011

[expone junto a] Luli Chalub /// RETRATOS DE DIOS

/////////////////////////////////////////////////

¿Qué estado permite el desarrollo de lo imaginario? ¿Hasta qué punto interviene el artista en sus decisiones?, ¿cuándo se deja guiar por el material?

El azar, un método, una forma de actuar, protagonista en estas pinturas, que revelan constantemente aquella sensación de libertad…donde persiste un misterioso clima, se presenta una nueva dimensión, atmósfera de quietud. La geometría es un elemento determinante, que acompaña sensiblemente un terreno frágil y accidental. Las formas se diluyen y recorren la superficie, se abre una mancha, un plano; la pintura se manifiesta, superpuesta, en diferentes tonos, a través de transparencias y opacidades; a veces aparece solapada y salpicada, otras veces explícita y abierta, introduciendo la participación de lo impredecible. Sin embargo la casualidad se controla, se impone un freno al material proponiendo un diálogo; un acuerdo entre lo que puede ocurrir y lo que se desea que ocurra.

/////////////////////////////////////////////////

www.wix.com/sebalberich/sebastian-alberich

/////////////////////////////////////////////////

1